Nintendo aclara por qué parecen marionetas los personajes del remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time para Nintendo Switch 2.

Este lunes Nintendo publicó Ask the Developer Vol. 24: The Legend of Zelda: Ocarina of Time, una nueva entrevista y en esta ocasión dedicada al equipo detrás de este remake para Nintendo Switch 2. Esta comprende cuatro partes, pero de momento solo están disponibles dos. En esta abordaron varios temas de esta aventura del Héroe de Hyrule. Entre ellos por qué esta vez parecen marionetas los personajes de TLOZ: Ocarina of Time.

Eso salió a relucir cuando les preguntaron acerca del estilo de arte elegido y cómo fue que lo idearon. Quien respondió fue Aya Shida, directora de arte y responsable del aspecto visual del juego. Ella comentó que primero se plantearon cómo aprovechar las capacidades del Switch 2, y pensaron en crear un mundo “sumamente detallado” que diera la sensación de “existir de verdad”. Sin embargo, su objetivo no era solo apelar al realismo.

Las marionetas fueron un referente, lo mismo que los efectos prácticos

Hyrule, según Shida, es un lugar hermoso pero también tiene un matiz sombrío, y muchos de sus personajes son coloridos y peculiares. Esta creativa cree que eso le da este videojuego un “encanto misterioso, casi onírico”. Quisieron crear un mundo rico y denso en el remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time que pudiera existir sin perder la esencia del original, y que sus personajes se integraran de forma natural en el entorno que crearon.

Aya Shida señaló que “encontrar el equilibrio adecuado se convirtió en uno de los ejes centrales del desarrollo artístico”. Entonces, este diseñadora dijo acerca del remake de TLOZ: Ocarina of Time ”para ayudar al equipo a entender lo que buscábamos, en las primeras etapas del desarrollo utilizamos como palabras clave expresiones como ‘un aire a espectáculo de marionetas’ y ‘la sensación analógica propia de las cintas con efectos prácticos”’.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time y la inspiración de sus personajes

Shida destacó “ni los espectáculos de marionetas ni las películas que emplean efectos prácticos reproducen la realidad exactamente tal como es. Aun así, ambos logran crear la sensación convincente de que los personajes existen realmente dentro de sus respectivos mundos de fantasía”. Luego, añadió “igual consideramos que existía cierta superposición entre estas formas de expresión y la nostalgia característica que evocaba el juego original”.

Esta artista habló de cómo crearon bocetos de Link, Zelda y otros personajes del remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, al igual que el modelo en 3D del Great Deku Tree, que se miraba vivo. Entonces presentaron el concepto a Eiji Aonuma, productor de la serie, y le explicaron que querían que personajes como estos se integraran de forma natural en un mundo como este. Aonuma, que igual participó en la entrevista, habló del pasado.

En ese entonces no buscaban apelar a la nostalgia, pero en este caso sí. Luego, este creativo, al hablar del equipo a cargo, compartió “y sus esfuerzos por expresar esa nostalgia los llevaron a un estilo analógico, similar al de un espectáculo de marionetas. Como uno de los desarrolladores originales, esa evolución me pareció lógica”.

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